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16 août 2010 1 16 /08 /août /2010 15:49

RINALDO D’AMI dit Roy d'Ami est un dessinateur, scénariste et homme d'édition né à Cismon del Grappa en Italie le 29 aout 1923, principalement connu en France à travers les petits formats édités par LUG. Ses couvertures fabuleuses reprises par l'éditeur lyonnais ont fait rêver plus d'une tête blonde...
Cet artiste au caractère fantasque et qui dessinait les indiens comme personne débute en 1947 par le dessin animé "I Fratell
ILSERGENTEYORK.jpgi Dinamite" puis il poursuit en 1948 avec la BD Black e Gianni dans "Cremona Nuova" (texte de Angelo Saccarello). Suivra Dixy Scott Il Piccolo Sergente, dans un style alors très influencé par Milton Caniff.
Pour l'éditeur Audace, il produit beaucoup de westerns : il reprend la série La pattuglia dei senta paura en 1949, participe à I Tre Bill (Les trois Bill aux éditions Lug) en 1949 sur scénario du mythique Gian Luigi Bonelli, (dans Plutos n°31-43), Pecos Bill en 1950 (texte de Guido Martina), publié en France chez Sagédition, Rio Kid en 1953 (texte de Gian Luigi Bonelli, dans Supplément à Plutos n°10 et réédité dans Mustang et Spécial Kiwi)...
Toujours pour Audace, il poursuit avec Mani in alto en 1949-50 (Teppy-Ho! dans Plutos n°1-23 des éditions Lug), Gordon Jim (1952) publié en France dans Plutos n°23 à 30, La pattuglia dei Buffali en 1953, Il sergente York (Le sergent York) en 1954-55 (publié chez nous dans Pampa n°1-17), Cherry Brandy en 1956 (traduit dans Jeunesse Sélection aux éditions Lug en 1957-58)...jeunesseselection.jpg
Entre 1954 et 1957, il collabore au "Corriere dei Piccoli" dans un style humoristique, avec notamment les séries Scuterino et Indianetto et Piccolo Bisonte pour le "Corrierino". Il écrit également des récits pour d'autres artistes comme Carlo Porciani (Davy Crockett, Haywatha en 1962, publié en France dans Rintintin et Rusty vedettes TV), Leone Cimpellin (Nerofumo), Paolo Piffarerio (Apollo il Pollo) et Ferdinando Tacconi (Moby Dick).
Au milieu des années 50, il fonde son studio de dessinateurs le Studio Roy d'Ami qui produira notamment les westerns Le retour des trois Bill en 1955 (Pampa 18-20) et La patrouille des bisons en 1957 (Plutos 24,26-27), puis, avec son frère Piero sa propre agence artistique Studio Creazioni d'Ami distribuant les productions de son studio non seulement en Italie mais aussi en France (éditions Lug) et en Angleterre (personnellement, il écrit Little Scooty dessiné par Lupatelli et produit un "Jack & Jill Annual" 1958 sans oublier des récits de guerre dans "War Picture Library" et "Battle Picture Library").
L'agence devient rapidement prestigieuse et compte parmi elle de grands  talents comme Gino d'Antonio, Ruggero Giovannini, Ferdinando Tacconi, Sergio Tarquinio,
dami.jpg Sergio Asteriti, Enrico Bagnoli, Dino Battaglia, Franco Bignotti, Renzo Calegari, Antonio Canale, Leone Cimpellin, Mario Uggeri, Aldo di Gennaro, Giorgio de Gaspari, Nadir Quinto, Sergio Tuis, Franco Tarantola et encore de nombreux autres artistes...
Au cours des années 60, après un schisme avec son frère, Rinaldo d'Ami se tourne alors vers les histoires naturelles : il décide de créer sa propre maison d'édition (Produzioni Editoriali Dami) qui se spécialise dans l'illustration, le fumetti étant alors sur le déclin (Sagédition a énormément publié de ces illustrations sous forme de vignettes et posters à travers ses diverses revues de BD comme sa série sur Les plus beaux uniformes d'Europe, par exemple)... Une de des premières grosses publications est "Cosa fanno gli Animali "qui fut rapidement suivi de 22 volumes d'une encyclopédie illustrée sur la vie animale, Guarda e Scopri gli Animali.
Roy d'Ami est décédé le 14 février 1979 à Milan.

 

Fabrice Castanet

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9 août 2010 1 09 /08 /août /2010 15:31

PETE ALVARADO (Peter J. Alvarado, Jr.), animateur et dessinateur américain est né le 22 février 1920 à Raton (Nouveau-Mexique). Après une scolarité à la Holy Family School puis Hoover High School, il étudie au Chouinard Art Institute puis devient animateur de dessins animés pour Walt Disney sur " Blanche Neige et les 7 nains " (1937), " Dumbo " et des courts métrages. Mais en 1939, il quitte Disney à  l'occasion d'un PETE-ALVARADO.jpgvoyage à New-York et commence à dessiner des BD réalistes pour Worth, Novelty, Tem   et sans doute d'autres éditeurs. Il s'engage dans les marines au cours de la seconde guerre mondiale. Puis, de retour à Hollywood, il travaille de nouveau comme animateur pour la Warner Bros à partir de 1946 sur Pépé le putois (1947), Daffy Duck, Road Runner (Beep-Beep et le coyote), The three bears (1948-49), Hubie and Bertie (1949) et Porky Pig en 1949 (" Awful orphan ", " Mississipi hare " de C. Jones).
Il a aussi travaillé pour de nombreux autres studios d'animation comme la MGM, UPA, DePatie-Freleng, Sanrio, Ruby-Spears, puis, plus tard pour Hanna-Barbera (layouts des Jetsons, Yogi Bear, The Flintstones).
Mais l'essentiel de sa carrière, il l'a pas

4012.jpg

sée chez la Western Publishing (Dell puis Gold Key), pour laquelle il a dessiné les comic strips Roy Rogers de 1947 à 1951 et Gene Autry en 1952 (ainsi qu'en comic book), le strip Little Lulu (La petite Lulu, publiée en France par Sagédition) et des dizaines de livres pour enfants (les fameux "Little Golden Books"). Surtout, il y produit de nomb

 

reuses bandes adaptant les personnages des grands studios de dessins animés tels Hanna-Barbera (The secret of Nimh, Yogi bear, The Flinstones, Moby Dick), Walter Lantz (Andy Panda), Warner Bros (il dessine Daffy Duck, Tweety and Sylvester ou Bugs Bunny et surtout les premiers comic books du Road Runner) et bien sûr Disney avec plus d'un millier d'histoires entre 1957 et la fin des années 80 : Les 7 nains, Mickey Mouse, Donald Duck en comic strip de 1987 à 1990, Uncle Scrooge, The Beagle Boys, etc. En France, ses histoires ont été publiées dans les divers fascicules de Sagédition ("Titi Poche", "Bugs Bunny", "Roy Rogers", etc.) ou Edi-Monde ("Le Journal de Mickey"). Il adapte également des films Disney comme The Rescuers, Robin Hood, The adventures of Mr Toad en 1958 ou The sword in the stone en 1964.

 

De 1964 à 1966, il dessine Mister Magoo en comic strip. Par la suite, il dessine Huckleberry Hound (Roquet les Belles-Oreilles) et Top Cat pour Marvel et continue de travailler dans l'animation essentiellement sur des storyboards et des4582.jpg layouts (Garfield and Friends, Bobby's World, Ghostbusters, She-ra, The C.O.W.boys of Moo Mesa, etc.). Pour le studio Bakshi-Krantz, il a également participé au film " Fritz the cat ".  
Il a reçu deux Oscars en 1949 et de nombreux autres prix (Warner Brothers' 24 Carrot Gold Award et le Disney Hispanic Artist Award). En 1987, il a reçu l'Animation Guild Golden Award.Il a été récompensé pour l'ensemble de son oeuvre par le prix "Winsor McCay".
Il est décédé le 27 décembre 2003 à Glendale, Californie.
Hommage : http://petealvarado.com/

 

Fabrice C astanet

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27 juillet 2010 2 27 /07 /juillet /2010 12:08

L'éditeur italien Renato Bianconi, né en 1927 débute dans les fumetti comme calligraphiste pour la maison d’édition milanaise Alpe dont les stars sont alors Cucciolo et Beppe (Pipo et Concombre en France).

trottolino.jpg
En 1952, après avoir grandement contribué à la popularité des personnages de l’éditeur, il part fonder sa propre maison d’édition avec Giovanni Duga (Il Ponte puis  Metro). Spécialisé dans la BD pour enfants, il s’entoure d’une talentueuse équipe de scénaristes et dessinateurs (G.B. Carpi, Nicola Del Principe, Rebuffi, Motta, etc.) dont quelques anciens d’Alpe auxquels il laisse une grande liberté metro.jpgde création, décision qui est sans doute à l’origine du succès qui suivra.


Il ne se contente pas d’adapter les héros américains de dessins animés dont il a obtenu la licence comme Popeye, Tom et Jerry ou Félix le chat mais créé une multitude de personnages humoristiques, notamment de BD animalières dont beaucoup de souris et de canards et ce n’est pa
 s le fruit du hasard dans un pays où les héros de Disney sont si populaires. Il compose ainsi un véritable univers où Trottolino (Bimbo), Volpetto (Renardeau), Geppo (Dodu, le bon diable à la cour de Satan), Mao e Okey, Papy Papero, Chico , Eugène le fantôme puis Kiko et tant d’autres personnages se croisent entre eux dans diverses aventures comme chez Disney, le modèle.
Par ailleurs, Bianconi a aussi publié des westerns, des « fumetti neri » et des bandes érotiques. Mais sa création la
  plus fameuse est sans conteste Tartine, la grand-mère centenaire à la force herculéenne, imaginée en 1953 par Giulio Chierchini et G.B Carpi.tartinet50.jpg


La plupart des BD de l’éditeur ont été traduites en France dans les années 50-80 par  l'éditeur Jean Chapelle (SFPI, Editions de l’Occident puis DPE) parfois sous des noms différents (ainsi de Trotolino alias Bimbo puis Troto). Par la suite, dans les années 80-90, d’autres éditeurs français publieront des personnages de Bianconi (Editions du Château et Greantori qui reprennent ceux publiés par Metro dans les années 80 comme Po
peye, Dodu ou Niko).


Renato Bianconi s’est éteint en novembre 1993, et en France, il y a longtemps que ses bandes ne sont plus publiées contrairement aux héros Disneyiens...

 

Fabrice Castanet

 


Bibliographie : "Les éditions Bianconi : une tartine de héros populaires", Pimpf Mag n°12, octobre 2005

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21 juillet 2010 3 21 /07 /juillet /2010 11:11

Celui qu'on surnommait le "Carl Barks d'Hanna & Barbera", le trop méconnu Harvey Eisenberg est né en 1912 quelque part aux Etats Unis...

Eisenberg.jpg
Il a débuté tout jeune comme animateur de dessins animés pour les studios Fleisher en 1930-31 (encrage essentiellement), puis pour Van Bueren (1930-1936) et la MGM de 1937 à 1945 avec notamment des layouts de Tom & Jerry de 1941 à 1945 (1) avant de s’orienter vers la bande dessinée animalièr
eisenberg-layout.jpge chez Western publishing de 1944 à 1965, année de sa disparition prématurée : il fut ainsi le principal dessinateur de Tom et Jerry dans les années 50-60 pour Dell Comics puis Gold Key (2) mais il a aussi adapté d’autres personnages de la MGM comme Droopy (Foffo), Lourdaud et Houpette/Barney Bear, Bertie Bird (Fifi l'oiseau), Flip & Dip alias Ouisti et Titi ou Bop et Be-Bop (Spike and Tyke de 1954 à 1956) et surtout Les deux mousquetaires de 1953 à 1960.


Eisenberg a par ailleurs illustré une centaine d’histoires mettant en scène des personnages de Walt Disney de 1946 à 1961 : Mickey Mouse de 1946 à 1959, Tik et Tak de 1954 à 1961, Pluto entre 1947 et 1954, Donald Duck (1947-1958), Oncle Picsou en 1958, P’tit Loup en 1953-54, Little Hiawatha (1952), Les 3 petits cochons (1952), Peter Pan en 1953, Scamp en 1959...

tometjerry1.jpg
Il a mis en images des héros d'autres studios comme Warner Bros. ou Walter Lantz. Citons  Porky Pig (Cochonnet), Titi et Grominet (1957-1960), Super Rabbit (1943-65), Quick Mac Graw (1960-62), Pixie & Dixie (960), Piko/Woody Woodpecker, The Flintstones (Les Pierrafeu) dans les années 1961-66, Snooper and Blabber (1963), Yogi Bear dans "Four Color"(1961-67), Lippy the lion and Hardy en 1963, Oswald le lapin en 1955, Ruff and Reddy de 1958 à 1960 ...


Harvey Eisenberg fut le premier à adapter Huckleberry Finn (Roquet Belles-Oreilles) en comic book, toujours pour Dell (1959-1960).


Il a également assuré la page du dimanche dans les journaux quotidiens des Pierrafeu en 1960 et de Yogi Bear de 1963 à 1965.


De 1947 à 1954, il a adapté en bande dessinée Charlie Mc Carthy, la fameuse marionnette du ventriloque Edgar Bergen.


On lui doit d’autres bandes animalières pour Marvel et Foxy Fagan en 1946 pour Dearfield Publishing, une maison d'édition qu’il co-dirigeait avec Joe Barbera !

tometjerry2.jpg
Il revint brièvement à l'animation en 1960 pour Hanna-Barbera (Yogi Bear, Top Cat en tant que designer, artiste de "layouts" et scénariste), mais celui qu’on surnommait souvent le « Carl Barks » des studios Hanna-Barbera est décédé prématurément en 1965 et n'aura donc pas connu la carrière du papa de "Picsou" malgré un talent évident.


On peut retrouver certaines de ses planches en France dans les diverses revues de Sagédition ("Yogi-Les Pierrafeu", "Tom et Jerry," etc.) ou Edi-Monde (cf. "Le Journal de Mickey " n°5 par exemple).


Fabrice Castanet


(1) 1942 - Fraidy Cat
1943 - Sufferin' Cats, The Lonesome Mouse.
1944 - The "Zoot Cat," The Million dollar Cat, The Bodyguard, Puttin' on the Dog, Mouse Trouble, The Yankee Doodle Mouse.
1945 - The Mouse Comes to Dinner, Mouse in Manhattan, Tee for Two, Quiet Please.

(2) Il nomma un de ses fils du nom de Jerry.


http://www.pimpf.org/autres/tometjerry.htm

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30 juin 2010 3 30 /06 /juin /2010 17:44

CARL (GUSTAV VON) BUETTNER (JR) est né le 26 mai 1903 dans une modeste famille d’origine allemande à Minneapolis (Minnesota).  Il étudia à la Federal School of Art de Minneapolis dans les années 20 où il collectionna les premiers prix et rejoigBuettner.jpgnit le staff des publications Fawcett en 1926 (qui siègaient à Robbinsdale, dans la banlieue de la ville natale de Buettner), pour lesquelles il collabora à la revue satirique "Captaibuettner-illus-1928.jpgn Billy's Whiz Bang", fort populaire en ces temps de prohibition mais on retrouve son travail dans d'autres revues de l'éditeur tout aussi populaires : il signe d'abord CB puis s'enhardit et  appose un élègant Von B, notamment sur des couvertures peintes de la revue "Hooey". En 1934, il est envoyé à New-York pour diriger un des magazines de l'éditeur mais produisit alors des illustrations en douce pour le concurrent Harry Donnenfeld, publiées dans ses "pulps" Saucy Storiebuettner-saucy-1935-copie-1.jpgs et Saucy Movie Tales. Ses dessins forts érotiques tranchent alors résolumment avec ce qu'il produisait pour Fawcett!  Plusieurs de ses illustrations sont reconverties en couvertures : pour éviter les ennuis avec Fawcett, elles sont alors officiellement "attribuées" à un vieil ami et collègue de Fawcett, Norman Saunders, parti également tenter sa chance en free-lance à New-York : les couvertures sont signées Carl Blaine (prénom de Buettner et second prénom de Saunders).

 

Carl Buettner émigra ensuite en Californie où il travailla pendant deux ans pour Disney avant de rejoindre un studio créé par d’anciens animateurs de Disney, le studio Harman-Ising (1935-1938).
En 1938, il rencontra le célèbre ventriloque Edgar Bergen et réalisa bientôt le strip du personnage adapté de sa fameuse marionnette Charlie Mc Carthy : pour cela il s’associa à Chase Craig. Ensemble, ils imaginèrent égaleme
buettner-wdc-1942.jpgnt le comic strip Hollywood Hams (1938-40).
Le duo rejoignit ensuite la Western Publishing en 1942 : Buettner y travailla jusqu'à sa mort en 1965 !

Il adapta (textes et dessins) les personnages de Warner Bros (Bugs Bunny, dans sa version comic strip, 1944-47),  Walter Lantz et de Disney comme Donald Duck, Pluto, Dingo, Bucky Bug, le perroquet Joe Carioca (1942), Les 7 nains (1943), Les 3 Caballeros (1944), Bambi, P’tit Loup, Pinochio (1945), Dumbo (1946), Pierre et le loup (1946), Little Hiawatha, Brer Rabbit, etc. soit plus d’une centaine de récits, publiés notamment dans les fameux "Walt D isney Comics and Stories" entre 1943 et 1946 ; il a aussi réalisé de nombreuses couvertures entre 1942 et 1950 qu’on peut retrouver en France dans "Les belles histoires Walt Disney" chez Hachette, dans les années 50. On est bien loin des dessins de nu s publiés dans les "pulps" de ses d ébuts! Hors Dinsey, il travailla également sur  Gene Autrey, Roy Rogers, Tarzan, Woody Woodpecker, Bozo the Clown, Chez Western, Buettner devint très rapidement directeur artistique de 1945 à 1950 :il eut sous sa direction un  certain Carl Barks et fut le mentor du jeune Walt Kelly, avant de quitter ses dingo-par-carl-buetner_2.jpgfonctions en 1950. Il édita ensuite de 1950 à 1956 les Golden Books...

Carl Buettner disparut à l'âge de 62 ans à Los Angeles en
janvier 1965.

 

Fabrice Castanet

 

Un lien fort utile duquel sont extraites la plupart des images

http://www.pulpartists.com/BC.html

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31 mai 2010 1 31 /05 /mai /2010 09:21

Howard Post, dit Howie Post est un dessinateur-scénariste né le 2 novembre 1926 à Manhattan. Il vient de mourir à l'âge de 83 ans, le 22 mai post1-photo.jpg2010 au Regent Care Center à Hackensack dans le New-Jersey...

Assez peu connu du grand public, il débute pour le studio d’animation de la Paramount (Famous Studios) au début des années 40 : il réalisera des storyboards sur Barney Google, Snuffy Smith, Beetle Baily ou Krazy Kat.

Mais estimant qu’il ne gagne pas suffisamment d’argent, il écrit et parfois dessine en plus ses propres bandes (animalières le plus souvent) en free lance pour Bernie Baily, Prize (dans "Headline Comics" en 1945), Dell Publishing  (Jiminy Crockett de Oscar Lebeck en 1947), pour DC (Rodeo Rick dans "Western Comics" en 1948, des  funny animals comme Plato Ppost1.jpglatypus dans "Funny Folks" en 1949, Binky, The Bob Hope Comic Book, Dean Martin and Jerry Lewis), pour Timely (Nellie the Nurse, Animal Antics) et pour Harvey, il adapte des personnages de dessin animé de la Paramount de l’univers de Casper le fantôme : Hot Stuff, Spooky et The Ghostly Trio.

Il devient directeur de Paramount Cartoon Studios pendantpost-3-anthro.jpg une vingtaine d’années puis directeur de Production pendant 18 mois.

Pour la télévision, il produit un dessin animé sur les Beatles. Il réalise ensuite pour UFS, le comic strip à succès The Dropouts de 1968 à 1981, traduit par Les indésirés dans "Les Pieds Nickelés magazine" version Filipini en 1969-70.

Pour DC, il créé le personnage semi-humoristique et préhistorique Anthro (1968-69) qu’on peut découvrir chez Arédit dans le petit format "Tor" en 1986 et il rédige des scénarios pour The Angel and the Ape (dessin de Bob Oksner) dans "Showcase" et Bat-Lash (1976).

Pour Marvel, il a signé divers scénarios dans "Journey into Mystery" en 1952-54, "Uncanny tales" (1953) et "Submariner Comics" (1955) ainsi que des bandes humoristiques (Star Comics) comme Madballs ou Police avant, plus récemment, de participer au Comic Book Count Duckula en 1990 et adapta Care Bears alias Les Bisounours,  parus en France dans la revue Star TV Junior.

howiepost.jpg

 

Il fut durant quelques années professeur au New York City’s School of Visual Arts (comme son collègue de DC, Carmine Infantino) avant de prendre sa retraite en 1987. Il avait reçu un Ink Pot award en 1993.

 

Fabrice Castanet

 

http://www.newsfromme.com/archives/2010_05_23.html#018999

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1 mai 2010 6 01 /05 /mai /2010 08:59

PIERRE CASTEX est un prolifique scénariste français fort méconnu du grand public, né le 1er février 1924.

Il fut journaliste, critique de cinéma ou de théâtre, secrétaire de rédaction et écrivain ! Il a travaillé pour « Action », « Libération », « Les Lettres Françaises » et, plus tard « V.S.D ». 

Il a débuté dans le scénario de BD à « Vaillant » (futur « Pif-Gadget ») au début des années 50 où il avait commencé par livrer des nouvelles et des romans à suivre illustrés comme « Touc Touc » ou « Le courrier des îles » (publié en cartonné aussi selon Castex lui-même).
"Citoyen Jeantet", "Les Aérostiers de la liberté", "Vive la république" en 1959, "Le bain historique de François Grachet" dessiné par Yves Roux en 1964 témoignent alors de sa passion pour l'époque de la Révolution Française

Certains de ses romans ou nouvelles furent publiées en librairie : 

Les pirates de l'uranium dans la Collection Spirale des éditions G.P. (illustrations de Jacques Pecnard) en 1960, Le Rallye Fantastique (dessins de Pierre Le Guen) dans la collection Spirale en 1962, Citoyen Jeantet en avant, les incorruptibles ! en 1966..

En bande dessinée, toujours pour Vaillant, il reprit la série Jean et Jeanette (dessins de Souriau) à partir de 1952 puis P'tit Joc d'André Joy...

Il rédigea aussi le texte de "La clé de la liberté", dessiné par Pierre Léon Dupuis en 1967, puis plus tard des récits complets comme "Mission sur le Tar" avec Carlo Marcello en 1982...

Côté BD, on lui doit essentiellement de nombreux épisodes de JACQUES FLASH, l'homme invisible pour Vaillant entre 1961 et 1973, encore une reprise, en l'occurrence d'une série créée par Jean Ollivier. Parmi les dessinateurs, il y avait Pierre Le Guen, Gérald Forton, René Deynis, Pierre Le Goff ou Max Lenvers.

En librairie il signa divers romans illustrés comme Les hercules d'acier en 1967 aux Presses de la Cité/Solar, Opération dauphins en 1969, des romans pour la jeunesse aux presses de la Cité /Solar comme NIC CONTRE KARATE en 1968 aux  et NIC CONTRE LES AGENTS SECRETS en1969... .

Pour ce même éditeur, il a également adapté des téléfilm s comme Lagardère d'après Paul Féval père et fils (le scénario pour la télévision était de Marcel Jullian) en 1967 et
Vidocq forcat et chef de la sûreté
aux éditions Solar en 1967 (d'après le scénario de Georges Neveu)

En BD, sorti de Vaillant, il travailla essentiellement pour les petits formats à partir de 1958 pour l'éditeur Aventures et Voyages, dont il connaissait une rédactrice en chef, Lucienne Fonvieille. Il écrivit notamment la série NIC REPORTER en 1958 avec Lina Buffolente au pinceau dans « Ivanhoé », ROCKY LE TRAPPEUR clone avoué de Blek le Roc avec le dessinateur Saverio Micheloni publié en 30 épisodes dans « Dakota » à partir de 1959 puis dans « Dorian/Marco Polo » (et réédité dans « El Bravo »)...

Il travailla sur la série Le petit prince (Mousqueton) avec Jean Kalistrate puis Cossio et Lina Buffolente dans Totem n°14 à 49 puis En Garde! de 1957 à 1965, Rok l'invisible dans Brik (PF) et Jean le Tambour avec l’immense Eugène Gire (réédité dans En Garde 94 à 96).

Pour
OZ un petit éditeur de pockets, il rédige les scénarios de séries adaptées de feuilletons télé comme Thierry La Fronde, Au nom de la loi, Joke Jones.

Il a également collaboré avec Sagédition entre 1972 et 1973 (Dan, l’homme à la moto dans Rintintin et Rusty n°32, 33, 35,36,37,39 et 40, dessins de José de Huescar), au Journal de Mickey sur Allo Toubib dessiné par Lucien Nortier, Méhé de la Touche en 1975 avec Clavé dans "Télé-Gadget" et aux ouvrages des éditions Larousse comme "L’Histoire de France en BD" en 1976 ou "La Découverte du Monde en BD" en 1979-80.

Il est décédé le 28 août 1991, à l'âge de 67 ans, d'une crise cardiaque.


Fabrice Castanet

Bibliographie : Le Musardeur n°1, 1991 (Dossier Castex).

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13 mars 2010 6 13 /03 /mars /2010 09:33
Le dessinateur italien, Virgilio Muzzi, surtout connu dans le landernau pour avoir dessiné le fameux TEX WILLER pendant des années est mort le 25 février 2010 à Codogno, sa ville natale, à l'âge de 86 ans.
muzzi.gif
Virgilio Muzzi est né à Codogno en Lombardie, le 13 juin 1923. l l apprend la peinture auprès du maître Groppi et débute dans les fumetti en 1945, il réalise divers récits dans "Albi dell Intrepido" et de nombreuses couvertures et illustrations dans "Grand Hotel" (éditions Universo).
En 1946, il dessine Lotta nell’Ombra et les derniers épisodes de Il Cavaliere Nero de Gian Luigi Bonelli dans "l’Audace" de Téa Bonelli puis divers récits dans "Albi dell’Intrepido" et "Grand Hotel".
Pour le marché étranger, il produit en 1951 des illustrations et des couvertures pour la revue brésilienne "Incanto" puis en 1956-57, il dessine des récits de guerre pour l’Amalgamated Press (Angleterre), Dick Turpin et
muzzitex.jpg des westerns comme Kit Carson, Dick Daring (Jim Canada) ou Buffalo Bill notamment dans "Cow Boy Pictures".
En 1951, il réalise La legganda del 4 agosto pour l'éditeur Bonelli.
A partir de 1951, il travaille pour Emilio Salgari (couvertures de romans) puis il créé en 1953 la série Cagliostro (12 épisodes avec au scénario Andrea Lavezzolo) pour Dardo (publiée dans le petit format "Mago" chez Jeunesse et Vacances en France). Il enchaîne avec 21 récits de Rama l'apache en 1956, toujours pour Dardo (texte de Lavezzoloi), publiés en France dans "Bronco" de l'éditeur Lug (n°52-55).
Il illustre Giubba Rossa pour Araldo en 1959. Il dessine à la même époque ‘‘Ragazzi coraggiosi’’ pour Collana Audace.
Surtout, il entre l'année suivante dans l’équipe des dessinateurs de Tex Willer (Citta d'oro)
Il dessine Il Serpente d’argento en 1977 sur des textes de Pier Carpi dans "Collana Rodeo" traduit dans "Les Indomptables" n°3 (Le serpent d’argent, Mon Journal, 1980) et trois épisodes de Mister No.

Muzzi était connu pour son grand sens du détail et aussi être très lent : la petite histoire dit qu'à Noël 1968, son éditeur l'enferma pour qu'il puisse finir un épisode de Tex dans les temps! C'était un ami et collaborateur de Mario Uggeri avec qui il il travailla pour la marché anglais et qui poursuivit son Cagliostro...

Fabrice Castanet
http://www.texbr.com/forum/viewtopic.php?t=980&sid=7797d599a43f71a0312d275ea86765c3
http://www.wikipf.net/wiki/index.php/Virgilio_Muzzi
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12 janvier 2010 2 12 /01 /janvier /2010 14:02
Nulle biographie que j'ai pu lire ne le mentionne (1) mais Mic Delinx ("La jungle en folie" avec Godard est son oeuvre la plus connue) semble avoir débuté pour la Sagé (future Sagédition), notamment dans la revue "Nat le petit mousse" en 1953 en succédant à Pierre Frisano sur la rubrique "Plaisantons un peu" par des dessins humoristiques parfois signés Linx (n°15,16,19,21,27). On le retrouve aussi peu ou prou à la même époque dans les pages d'"Héroïc", du même éditeur (n°73,74,85,86...)

delinx.jpg


Fabrice Castanet


(1) dans la plupart, ils font remonter ses débuts à 1957! Sacré hiatus!

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29 octobre 2009 4 29 /10 /octobre /2009 12:21
Je viens d'apprendre  sur un forum le décès le 23 octobre dernier de ce dessinateur méconnu de PIF LE CHIEN...
 
MICHEL MOTTI était né le 07 novembre 1934 à Paris. Il était professeur de dessin dans le secondaire avant de se consacrer à la BD, à l’âge de 26 ans. Il créa dans le "Journal de Spirou" les séries Nicolas et Nicolette, Mucheroum et les aventures du petit Roy Prosper, il signait alors Gil Giboulet... Puis, il travailla pour Pif Gadget à partir de 1969, où il produisit des gags et divers dessins, illustrant notamment les aventures de Pif le chien (et également dans Pif Poche) puis il participa à la série Pif et Hercule de 1973 à 1983 aux côtés de Yannick, Nadaud, Corteggiani, François Dimberton, etc. Il réalisa (avec Yannick) l’album Le mauvais génie de la farce aux éditions du Kangourou en 1975, il illustra l’album Pif contre Krapulax sur scénario de Corteggiani en 1980 et les édition GP - Rouge et Or ont sorti en 1981 deux albums de Pif dessinés entre autres par Motti : La guerre de l’Enerschmoll et Avatars en série.
En 1989, il réalise un épisode de Petit Sans Culotte avec Kamb et dessine Placid et Muzo de 1989 à 1992, suite au départ à la retraite de Nicolaou. En 1978, il est passé chez Disney et il écrit notamment pour le dessinateur Claude Marin des scénarios de Dingo (1982,1986), Super Dingo (1982, 1987) et Mickey (1983-89) dans "Le Journal de Mickey". Il a aussi dessiné Malabar au début des années 80 aux côtés de Yannick...

Fabrice Castanet
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