PETE ALVARADO (Peter J. Alvarado, Jr.), animateur et dessinateur américain est né le 22 février 1920 à Raton (Nouveau-Mexique). Après une scolarité à la Holy Family School puis Hoover High School, il étudie au Chouinard Art Institute puis devient animateur de dessins animés pour Walt Disney sur " Blanche Neige et les 7 nains " (1937), " Dumbo " et des courts métrages. Mais en 1939, il quitte Disney à  l'occasion d'un voyage à New-York et commence à dessiner des BD réalistes pour Worth, Novelty, Tem   et sans doute d'autres éditeurs. Il s'engage dans les marines au cours de la seconde guerre mondiale. Puis, de retour à Hollywood, il travaille de nouveau comme animateur pour la Warner Bros à partir de 1946 sur Pépé le putois (1947), Daffy Duck, Road Runner (Beep-Beep et le coyote), The three bears (1948-49), Hubie and Bertie (1949) et Porky Pig en 1949 (" Awful orphan ", " Mississipi hare " de C. Jones).
Il a aussi travaillé pour de nombreux autres studios d'animation comme la MGM, UPA, DePatie-Freleng, Sanrio, Ruby-Spears, puis, plus tard pour Hanna-Barbera (layouts des Jetsons, Yogi Bear, The Flintstones).
Mais l'essentiel de sa carrière, il l'a pas

sée chez la Western Publishing (Dell puis Gold Key), pour laquelle il a dessiné les comic strips Roy Rogers de 1947 à 1951 et Gene Autry en 1952 (ainsi qu'en comic book), le strip Little Lulu (La petite Lulu, publiée en France par Sagédition) et des dizaines de livres pour enfants (les fameux "Little Golden Books"). Surtout, il y produit de nomb

reuses bandes adaptant les personnages des grands studios de dessins animés tels Hanna-Barbera (The secret of Nimh, Yogi bear, The Flinstones, Moby Dick), Walter Lantz (Andy Panda), Warner Bros (il dessine Daffy Duck, Tweety and Sylvester ou Bugs Bunny et surtout les premiers comic books du Road Runner) et bien sûr Disney avec plus d'un millier d'histoires entre 1957 et la fin des années 80 : Les 7 nains, Mickey Mouse, Donald Duck en comic strip de 1987 à 1990, Uncle Scrooge, The Beagle Boys, etc. En France, ses histoires ont été publiées dans les divers fascicules de Sagédition ("Titi Poche", "Bugs Bunny", "Roy Rogers", etc.) ou Edi-Monde ("Le Journal de Mickey"). Il adapte également des films Disney comme The Rescuers, Robin Hood, The adventures of Mr Toad en 1958 ou The sword in the stone en 1964.

De 1964 à 1966, il dessine Mister Magoo en comic strip. Par la suite, il dessine Huckleberry Hound (Roquet les Belles-Oreilles) et Top Cat pour Marvel et continue de travailler dans l'animation essentiellement sur des storyboards et des layouts (Garfield and Friends, Bobby's World, Ghostbusters, She-ra, The C.O.W.boys of Moo Mesa, etc.). Pour le studio Bakshi-Krantz, il a également participé au film " Fritz the cat ".  
Il a reçu deux Oscars en 1949 et de nombreux autres prix (Warner Brothers' 24 Carrot Gold Award et le Disney Hispanic Artist Award). En 1987, il a reçu l'Animation Guild Golden Award.Il a été récompensé pour l'ensemble de son oeuvre par le prix "Winsor McCay".
Il est décédé le 27 décembre 2003 à Glendale, Californie.
Hommage : http://petealvarado.com/

Fabrice C astanet

Celui qu'on surnommait le "Carl Barks d'Hanna & Barbera", le trop méconnu Harvey Eisenberg est né en 1912 quelque part aux Etats Unis...

Il a débuté tout jeune comme animateur de dessins animés pour les studios Fleisher en 1930-31 (encrage essentiellement), puis pour Van Bueren (1930-1936) et la MGM de 1937 à 1945 avec notamment des layouts de Tom & Jerry de 1941 à 1945 (1) avant de s’orienter vers la bande dessinée animalière chez Western publishing de 1944 à 1965, année de sa disparition prématurée : il fut ainsi le principal dessinateur de Tom et Jerry dans les années 50-60 pour Dell Comics puis Gold Key (2) mais il a aussi adapté d’autres personnages de la MGM comme Droopy (Foffo), Lourdaud et Houpette/Barney Bear, Bertie Bird (Fifi l'oiseau), Flip & Dip alias Ouisti et Titi ou Bop et Be-Bop (Spike and Tyke de 1954 à 1956) et surtout Les deux mousquetaires de 1953 à 1960.

Eisenberg a par ailleurs illustré une centaine d’histoires mettant en scène des personnages de Walt Disney de 1946 à 1961 : Mickey Mouse de 1946 à 1959, Tik et Tak de 1954 à 1961, Pluto entre 1947 et 1954, Donald Duck (1947-1958), Oncle Picsou en 1958, P’tit Loup en 1953-54, Little Hiawatha (1952), Les 3 petits cochons (1952), Peter Pan en 1953, Scamp en 1959...

Il a mis en images des héros d'autres studios comme Warner Bros. ou Walter Lantz. Citons  Porky Pig (Cochonnet), Titi et Grominet (1957-1960), Super Rabbit (1943-65), Quick Mac Graw (1960-62), Pixie & Dixie (960), Piko/Woody Woodpecker, The Flintstones (Les Pierrafeu) dans les années 1961-66, Snooper and Blabber (1963), Yogi Bear dans "Four Color"(1961-67), Lippy the lion and Hardy en 1963, Oswald le lapin en 1955, Ruff and Reddy de 1958 à 1960 ...

Harvey Eisenberg fut le premier à adapter Huckleberry Finn (Roquet Belles-Oreilles) en comic book, toujours pour Dell (1959-1960).

Il a également assuré la page du dimanche dans les journaux quotidiens des Pierrafeu en 1960 et de Yogi Bear de 1963 à 1965.

De 1947 à 1954, il a adapté en bande dessinée Charlie Mc Carthy, la fameuse marionnette du ventriloque Edgar Bergen.

On lui doit d’autres bandes animalières pour Marvel et Foxy Fagan en 1946 pour Dearfield Publishing, une maison d'édition qu’il co-dirigeait avec Joe Barbera !

Il revint brièvement à l'animation en 1960 pour Hanna-Barbera (Yogi Bear, Top Cat en tant que designer, artiste de "layouts" et scénariste), mais celui qu’on surnommait souvent le « Carl Barks » des studios Hanna-Barbera est décédé prématurément en 1965 et n'aura donc pas connu la carrière du papa de "Picsou" malgré un talent évident.

On peut retrouver certaines de ses planches en France dans les diverses revues de Sagédition ("Yogi-Les Pierrafeu", "Tom et Jerry," etc.) ou Edi-Monde (cf. "Le Journal de Mickey " n°5 par exemple).

Fabrice Castanet

(1) 1942 - Fraidy Cat
1943 - Sufferin' Cats, The Lonesome Mouse.
1944 - The "Zoot Cat," The Million dollar Cat, The Bodyguard, Puttin' on the Dog, Mouse Trouble, The Yankee Doodle Mouse.
1945 - The Mouse Comes to Dinner, Mouse in Manhattan, Tee for Two, Quiet Please.

(2) Il nomma un de ses fils du nom de Jerry.


http://www.pimpf.org/autres/tometjerry.htm

CARL (GUSTAV VON) BUETTNER (JR) est né le 26 mai 1903 dans une modeste famille d’origine allemande à Minneapolis (Minnesota).  Il étudia à la Federal School of Art de Minneapolis dans les années 20 où il collectionna les premiers prix et rejoignit le staff des publications Fawcett en 1926 (qui siègaient à Robbinsdale, dans la banlieue de la ville natale de Buettner), pour lesquelles il collabora à la revue satirique "Captain Billy's Whiz Bang", fort populaire en ces temps de prohibition mais on retrouve son travail dans d'autres revues de l'éditeur tout aussi populaires : il signe d'abord CB puis s'enhardit et  appose un élègant Von B, notamment sur des couvertures peintes de la revue "Hooey". En 1934, il est envoyé à New-York pour diriger un des magazines de l'éditeur mais produisit alors des illustrations en douce pour le concurrent Harry Donnenfeld, publiées dans ses "pulps" Saucy Stories et Saucy Movie Tales. Ses dessins forts érotiques tranchent alors résolumment avec ce qu'il produisait pour Fawcett!  Plusieurs de ses illustrations sont reconverties en couvertures : pour éviter les ennuis avec Fawcett, elles sont alors officiellement "attribuées" à un vieil ami et collègue de Fawcett, Norman Saunders, parti également tenter sa chance en free-lance à New-York : les couvertures sont signées Carl Blaine (prénom de Buettner et second prénom de Saunders).

Carl Buettner émigra ensuite en Californie où il travailla pendant deux ans pour Disney avant de rejoindre un studio créé par d’anciens animateurs de Disney, le studio Harman-Ising (1935-1938).
En 1938, il rencontra le célèbre ventriloque Edgar Bergen et réalisa bientôt le strip du personnage adapté de sa fameuse marionnette Charlie Mc Carthy : pour cela il s’associa à Chase Craig. Ensemble, ils imaginèrent également le comic strip Hollywood Hams (1938-40).
Le duo rejoignit ensuite la Western Publishing en 1942 : Buettner y travailla jusqu'à sa mort en 1965 !

Il adapta (textes et dessins) les personnages de Warner Bros (Bugs Bunny, dans sa version comic strip, 1944-47),  Walter Lantz et de Disney comme Donald Duck, Pluto, Dingo, Bucky Bug, le perroquet Joe Carioca (1942), Les 7 nains (1943), Les 3 Caballeros (1944), Bambi, P’tit Loup, Pinochio (1945), Dumbo (1946), Pierre et le loup (1946), Little Hiawatha, Brer Rabbit, etc. soit plus d’une centaine de récits, publiés notamment dans les fameux "Walt D isney Comics and Stories" entre 1943 et 1946 ; il a aussi réalisé de nombreuses couvertures entre 1942 et 1950 qu’on peut retrouver en France dans "Les belles histoires Walt Disney" chez Hachette, dans les années 50. On est bien loin des dessins de nu s publiés dans les "pulps" de ses d ébuts! Hors Dinsey, il travailla également sur  Gene Autrey, Roy Rogers, Tarzan, Woody Woodpecker, Bozo the Clown, Chez Western, Buettner devint très rapidement directeur artistique de 1945 à 1950 :il eut sous sa direction un  certain Carl Barks et fut le mentor du jeune Walt Kelly, avant de quitter ses fonctions en 1950. Il édita ensuite de 1950 à 1956 les Golden Books...

Carl Buettner disparut à l'âge de 62 ans à Los Angeles en janvier 1965.

Fabrice Castanet

Un lien fort utile duquel sont extraites la plupart des images

http://www.pulpartists.com/BC.html

Quand Joe Porter fait sa publicité!

Ce feuillet promotionnel recto-verso glissé dans la pages du Petit Shériff n°60 (1952) fait la promotion du nouvel héros de la revue Nat le petit mousse du même éditeur, Périodiques et Editions Illustrées (Sagédition)...

Les aventures/exploits de Joe Porter de l’agence Pinkerton est à l'origine une bande dessinée italienne (Les imprese di Joe Porter dell agenzia Pinkerton), dessinée par Armando Bonato pour l'éditeur Alpe dans les années 50...

Fabrice Castanet

Howard Post, dit Howie Post est un dessinateur-scénariste né le 2 novembre 1926 à Manhattan. Il vient de mourir à l'âge de 83 ans, le 22 mai 2010 au Regent Care Center à Hackensack dans le New-Jersey...

Assez peu connu du grand public, il débute pour le studio d’animation de la Paramount (Famous Studios) au début des années 40 : il réalisera des storyboards sur Barney Google, Snuffy Smith, Beetle Baily ou Krazy Kat.

Mais estimant qu’il ne gagne pas suffisamment d’argent, il écrit et parfois dessine en plus ses propres bandes (animalières le plus souvent) en free lance pour Bernie Baily, Prize (dans "Headline Comics" en 1945), Dell Publishing  (Jiminy Crockett de Oscar Lebeck en 1947), pour DC (Rodeo Rick dans "Western Comics" en 1948, des  funny animals comme Plato Platypus dans "Funny Folks" en 1949, Binky, The Bob Hope Comic Book, Dean Martin and Jerry Lewis), pour Timely (Nellie the Nurse, Animal Antics) et pour Harvey, il adapte des personnages de dessin animé de la Paramount de l’univers de Casper le fantôme : Hot Stuff, Spooky et The Ghostly Trio.

Il devient directeur de Paramount Cartoon Studios pendant une vingtaine d’années puis directeur de Production pendant 18 mois.

Pour la télévision, il produit un dessin animé sur les Beatles. Il réalise ensuite pour UFS, le comic strip à succès The Dropouts de 1968 à 1981, traduit par Les indésirés dans "Les Pieds Nickelés magazine" version Filipini en 1969-70.

Pour DC, il créé le personnage semi-humoristique et préhistorique Anthro (1968-69) qu’on peut découvrir chez Arédit dans le petit format "Tor" en 1986 et il rédige des scénarios pour The Angel and the Ape (dessin de Bob Oksner) dans "Showcase" et Bat-Lash (1976).

Pour Marvel, il a signé divers scénarios dans "Journey into Mystery" en 1952-54, "Uncanny tales" (1953) et "Submariner Comics" (1955) ainsi que des bandes humoristiques (Star Comics) comme Madballs ou Police avant, plus récemment, de participer au Comic Book Count Duckula en 1990 et adapta Care Bears alias Les Bisounours,  parus en France dans la revue Star TV Junior.

Il fut durant quelques années professeur au New York City’s School of Visual Arts (comme son collègue de DC, Carmine Infantino) avant de prendre sa retraite en 1987. Il avait reçu un Ink Pot award en 1993.

Fabrice Castanet

http://www.newsfromme.com/archives/2010_05_23.html#018999