Willy West est une BD  française des "italiens" Luigi Grecchi (texte) et Fernando Fusco (dessin) publiée au cours des années 69-70 par Sagédition dans Rintintin et Rusty vedettes TV puis Rintintin et Rusty (par la suite, il fut réédité dans Titi Poche et Géant).

Le héros est surnommé le « gaucher » car il est un redoutable tireur de la main gauche fait régner l’ordre dans l’ouest sauvage à l’aide de sa winchester et de son colt peacemaker : il préfigure un autre héros de Fusco et Grecchi, Lone Wolf qu’on a pu lire chez LUG dans Rodéo.

Fabrice Castanet

Index non exhaustif:
Rintintin et Rusty vedettes TV n°108, 109, 111, 113, 115, 117.
Rintintin et Rusty nouvelle série n° 3, 9, 11, 16, 21, 25, 30, 45, 47, 49, 53, 56/7, 58, 60, 63/4, 95, 129, 139, 142/3. Titi Géant n°26,27.

Cette série relate les aventures d’un gentilhomme du sud Ron Warlock dit « San Francisco », mondain ruiné par la guerre de sécession qui ne doit la vie sauve qu’à sa lâcheté. Sa rencontre avec le pistolero Brett Yancy qui lui apprend à se servir d’une arme et à surmonter sa peur va bouleverser le cours de son existence. Désormais, cet aristocrate élégant qui n’avait jamais touché une arme à feu de sa vie va devenir l’un des plus grands pistoleros de l’ouest. Durant les premiers épisodes de la série, il vit quelques aventures en solo, en quête de rédemption, puis rapidement, il s’adjoint un acolyte : le rusé Gilé (Chaleco dans la version originale) un Indien Navajo qui deviendra rapidement son ami en dépit de leurs incessantes chamailleries. Viendront bientôt se greffer au duo Lola, la mexicaine « au regard fier et passionné », compagne de Gilé puis Polly Dugan, une jolie photographe écossaise, au caractère bien trempé, « l’amoureuse » de Warlock. Ce groupe improbable va désormais parcourir l’ouest à bord d’un chariot et vivre des aventures toujours très bien écrites car s’intéressant de près à l’âme humaine et à ses travers (jalousie, haine, lâcheté, etc.).   

En France, cette bande a également été publiée, quelques années plus tard dans le petit format El Bravo (éditions Mon Journal) du n° 51 au 72 entre 1982 et 1985. 

L’Homme de Richmond a été créé en 1975 pour la revue argentine Skorpio des éditions Record par Ray Collins sous le pseudo "américain" de Clarence Stam (pseudonyme d’Eugénio Zapietro) pour les textes et Ernesto Rudesindo Garcia Seijas pour les dessins et a été publié jusqu’en 1982 en Italie dans Lanciostory et Skorpio (l’alter ego italien de la revue argentine) de Eura Editoriale. 

Autre série star de la revue, là encore, un western :

COBRA (El Cobra)

Cobra se présente sous la forme de récits complets mettant en scène Albert August Delan Phelps, dit El Cobra, pistolero solitaire et redresseur de torts, aux yeux d’acier. Eternellement en vadrouille, il croise sur sa route de jolies jeunes femmes (souvent veuves éplorées) qu’il abandonne invariablement à la fin de chaque récit avant de reprendre son chemin d’errance. Ce western réaliste et violent, au schéma classique et invariable (le héros arrive dans un nouvel endroit, il répare une injustice et s’en va à la fin même si on lui demande de rester) est en fait la nouvelle version d’une série des mêmes auteurs, Ray Collins pour le scénario et Arturo del Castillo pour le dessin, Garret le sauvage. Cette bande, créée en 1961 relatait les aventures d’un cavalier solitaire qui au contraire de Cobra poursuivait un but : se venger de ceux qui avaient massacré sa famille. Ce western  (leur premier grand succès) fut le début d’une fructueuse collaboration doublée d’une longue amitié et pose par ailleurs les jalons de ce que seront la plupart des futures séries de del Castillo.

El Cobra a également été publié par les éditions Mon Journal sous le titre Le Crotale, dans Long Rifle entre 1983 et 1986 (n° 71 à 91 et 93 à 107) et dans La Route de l’Ouest du n° 147 au 151.

YOR LE CHASSEUR (Henga en  V.O, Yor il Cacciatore en i talien) est apparu dans le mythique numéro zéro de Lanciostory du 07 avril 1975 : c'est une fresque de 10 épisodes mêlant préhistoire et science fiction (bref, de l’héroic fantasy), qui a même été adaptée au cinéma en 1983 (Yor le chasseur du futur, souvent classé parmi les plus grands nanars de l’histoire du 7ème art) par Antonio Margheriti, réalisateur de l’inoubliable L’invasion des piranhas avec Lee Majors.

On notera les nombreuses et maladroites tentatives de camouflage de la nudité des personnages féminins... 

Alors qu’il était shérif en poste d’une petite bourgade de l’ouest, Reno Reagan est pendu par des hommes encagoulés qui incendient son domicile provoquant ainsi la perte de son fils. Dès lors, faisant croire à sa mort, Reno Reagan, le pistolero taciturne entreprend de se venger des 33 lyncheurs les uns après les autres. Parcourant inlassablement l’ouest, accompagné du seul vieux Funny, venant parfois se cacher chez sa « veuve », il semble ne devoir jamais connaître la paix, ce qui fait dire à sa femme, que « Reno Reagan est mort. Cet homme n’est que son ombre qui erre sans fin. ». Cette série assez sombre a été créée par Seijas pour les éditions Record et publiée dans Lanciostory de 1975 à 1976 mais n’est apparue que de façon sporadique dans la revue Karacal, peut-être à cause de sa noirceur. 

On peut se demander si le thème exploité ici est inspiré du film de Ted Post Pendez les haut et court avec Clint Eastwood ? 

ALAMO KID, lui se prend beaucoup moins au sérieux : c'est un agent fédéral, pistolero violent et raffiné, impitoyable et romantiqu e, amateur de femmes et de vodka glacée et de mouton aux ananas qui lutte contre le crime, dans un far west de violence et d’érotisme. La plupart du temps, il est entouré de Yuma la chanteuse de saloon et son fidèle Mandarin, un chinois, ou de Plume Noire l’indienne chef de tribu diplômée de Yale.

Cette bande, initialement publiée dans le magazine italien Lanciostory de 1975 à 1978 est scénarisée par Antonio « Antony » Mancuso et dessinée par Giuseppe Montanari puis par son assistant Vicenzo Monti.

La série se présente sous la forme de récits complets relatant les aventures d’un espion britannique play-boy, fils d’un anglais et d’une américaine travaillant pour le Secret International Service ( S.I.S ) un peu dans l’esprit de Billy Bis, autre  œuvre de Mancuso.

Tiger Kiss est blond, élégant, il ne se déplace qu’à bord de sa luxueuse Bentley  (un taxi qu’il a acheté !) conduite par son fidèle serviteur hindou, nommé Second ( et qui appelle notre héros « Milord » ! ). Il est bien évidemment entouré de jeunes et jolies femmes dont aucune ne résiste à son charme jamesbondien, même si, de l’autre côté de la barrière, une certaine Bambi Black, clone de la Mireille Darc de la grande époque et qui est en réalité la demi-sœur du chef de section de Tiger Kiss, Mila Stevens dite Dynamite, lui donnera beaucoup de fil à retordre. Ces deux-là, au fil des épisodes jouent un jeu du chat et de la souris qui entretient l’intérêt d’une série aux intrigues par ailleurs assez alambiquées. 

KARACAL comprenait aussi des récits complets signés Enio ou Ivo Pavone.

Dans le numéro 13, le magazine introduit une nouvelle série parue dans Lanciostory, Canada Joe, dessinée par Carlos Enrique Vogt ma is qui ne durera en France, semble t’il, que le temps de ce numéro (paru sous le titre Amigo dans Akim).

L'aventure de KARACAL prit fin dès le numéros suivant mais c'était pour mieux renaître sous le nom de Super-West Poche, magazine dont je vous entretiendrais dans un prochain article...

Fabrice Castanet 

Bibliographie : Pimpf n°6.


L'index complet de la revue est disponible ici : index 

Jumbo est un éléphant comme son nom le laisse présumer : c'est aussi le nom d'une des plus anciennes revues de BD française, italienne et espagnole même si le héros est d'origine anglaise et n'est qu'un personnage secondaire dans son pays natal ! Jumbo l'éléphant (Jumbo Jim) vit donc de gentilles aventures entouré d'une cohorte d'autres animaux  parlant habillés comme des enfants : il y a le singe Grimassot (Jacko the monkey), le perroquet Perruchon, le porc Porcinet, le tigre Tigretin (Tiger Tim) et Alice Coumonté, la girafe (Willy Girafe) qui sont en classe sous l'égide de la maîtresse d'école, Madame Ourse (Mrs Bruin)...La série présente une succession de vignettes avec textes sous les cases mêlés à quelques phylactères aux traits grossièrement ébauchés...

Cette très ancienne bande animalière enfantine fut publiée en Angleterre dans "Film Fun" sous le titre Tiger Tim and the Bruin Boys. Le véritable héros est donc un tigre, Tiger Tim : il fut créé le 16 avril 1904 dans "The Daily Mirror" par Jos Stafford Baker puis lui et ses comparses, une bande d'animaux (The Hippo puis Bruin Boys car au départ, la maîtresse d'école était une hippopotame), furent publiés dans divers suppléments pour la jeunesse jusque dans les années 30 (1)  mais c'est par Herbert Sydney Foxwell (2) qu'ils acquirent la célébrité.

"The Raimbow" qui fut en Angleterre le premier illustré pour enfants a été créé le 14 février 1914 : Julius Stafford Baker, sur la demande de l'éditeur y reprit alors en "Une" son « Tiger Tim » et ses "Hippo Boys" devenus les "Bruin Boys," désormais encadrés par Mrs Bruin (un ours c'est quand même plus sympa qu'un hippopotame !).
 

C'est un tel succès auprès des enfants comme de leurs parents que les personnages obtinrent rapidement leur propre hebdomadaire « Tiger Tim's Tales » le 1er juin 1919 puis leur propre illustré « Tiger Tim's Weekly » le 31 janvier 1920.
Entre-temps, les personnages furent repris rapidement et avec talent par Herbert Sydney Foxwell dans « The Rainbow » dès 1915 puis dans "Film Fun".

On les retrouva également au sommaire de "Tiny Tots", d'un revival de "The Playbox" en 1925, dans "Jack & Jill" de 1966 jusqu'à nos jours, ce qui en fait la plus ancienne BD anglaise existante. En Europe, la bande fut publiée dans les premiers numéros de Jumbo (3) en 1935, une revue française de l'éditeur Carozzo (Librairie Moderne, future Sagédition), dans le "Jumbo" italien de Lotario Vecchi (sous le titre Jumbo e i compagni) dès 1932 (4) et dans "Yumbo" en 1934 (version espagnole) .

Fabrice Castanet

(1) la bande émigra en novembre 1904 dans "The Playbox", un supplément pour la jeunesse du "The world ans his wife" puis à la fin du magazine, se retrouva en février 1910 dans "The Playhour", autre supplément, cette fois du "The new children encyclopédia" jusque dans les années 30.

(2) Herbert Sydney Foxwell est né en 1890 en Grande Bretagne. Il commença à dessiner dans les magazines pour enfants en 1912, à l'âge de 22 ans. Un de ses premiers comics strips fut Jumbo and Jim, publié dans "The Penny Wonder". En 1914, Foxwell travailla pour "The Rainbow", le premier magazine en couleurs conçu cette même année pour la jeunesse. Il y dessina Sam the Skipper et The Dolliwogs' Dolls' House'. Puis il reprit le comic strip animalier Tiger Tim and the Bruin Boys (publié en Italie puis en France sous le titre de Jumbo dans l'hebdomadaire du même nom). Ce strip devint si populaire auprès des enfants et de leurs parents qu'il obtint son propre magazine, "Tiger Tim's Weekly" en 1920. 'The Bruin Boys' furent humanisés dans The Bunty Boys, une autre BD de Foxwell dans le magazine "Bubbles" en 1923. Foxwell dessina également Chummy Boys, dans la revue "Playbox" en 1930. En 1933, Foxwell fut débauché par l'Associated Newspapers pour reprendre le comic strip Teddy Tail dans le "Daily Mail", à la suite d'Harry Folkard. Il illustra encore Rollicking Rollo, The Happy Family et Professor Simple...Herbert Sydney Foxwell fut capitaine dans le Royal Army Service Corps, et fut tué sur le champ de bataille en 1943.  

(3) Jumbo, sous titré « hebdomadaire illustré pour enfants » puis « pour les jeunes de France » fut publié du 09 février 1935 jusqu’en novembre 1944. Mais Tigretin et ses amis ne restèrent pas longtemps à l'affiche, la revue se consacrant surtout à la publication des héros réalistes italiens et surtout américains comme Raoul et Gaston, Agent secret X9 ou encore Le roi de la prairie...

(4) la revue italienne dura 309 numéros du 17 décembre 1932 au 13 novembre 1938. Le tigre Tino, "l'inseparable compagno di Jumbo" eut même sa propre revue...

 

Star Trek, série culte de SF de Gene Roddenberry interprétée par William Shatner et Leonard Nimoy fut traduite dans les premiers temps à la télévision française sous le titre « La Patrouille du Cosmos » ! Cette série, diffusée sur NBC de 1966 à 1969 donna naissance à une longue franchise cinéma et télévision. Elle relate l’exploration du cosmos par le vaisseau spatial "Enterprise", commandé par le Capitaine Kirk entouré d’un équipage pour le moins cosmopolite : le vulcain aux oreilles pointues et à la logique inhumaine Spock, le Dr Mc Koy, l’enseigne russe Chekov, l’asiatique Sulu, etc. Chaque épisode propose la rencontre d’un monde ou d’êtres nouveaux et la résolution par l’équipage des problèmes ou intrigues qui en découlent : de la bonne SF cérébrale, contrairement aux idées reçues.

Les deux premiers épisodes sont dessinés par l'italien Nevio Zeccara en 1967-68, rapidement relayé par son compatriote italien Alberto Giolitti (Turok, Tex Willer) entre 1968 et 1976. Les dessins sont parfois encrés par Alden Mc Williams ou par Giovanni Ticci (Tex Willer), membres du studio créé par Giolitti. Le graphisme est ensuite dû pour l’essentiel à Alden Mc Williams de 1976 à 1979 sur des textes de Len Wein, George Kashdan, Arnold Drake, Doug Prexler ou John Warner. Chez Sagédition, la bande dessinée possède son propre fascicule dans la collection Présence de l’avenir : 3 numéros furent publiés entre 1980 et 1983 (Le chemin des étoiles/Le voyageur du cosmos/Les mutinés de l’espace). On notera enfin que Star Trek a été adapté plusieurs fois en bande dessinée, notamment par Marvel.

Les épisodes publiés dans Rintintin 2ème série :

N°103 : « Le chemin des étoiles » suivi de « La planète sans retour » par Zeccara (The Planet of No Return  publiée dans le comic book Star Trek n°1 en juillet 1967).

N°104 : « L’astéroïde du diable » suivi par « Le secret du bagne astral » par Zeccara (The Devil's Isle of Space, dans Star Trek n°2, mars 1968)

N°106 : « Le legs de Lazarus » par A. Giolitti ("The Legacy of Lazarus" dans Star Trek n°9 en février 1971)

N° 107 : « Les jumeaux suprêmes » suivi par « Une idée de génie » par Alberto Giolitti .

Fabrice Castanet